JOKER: NO HAY PUNCHLINE AL FINAL DE LA DÉCADA

Por Sebastián Alfaro

Calificación 4/5

Este año, que marca el final de la década, nos presenta la película más hablada del año, así como la más controversial: “Joker”, de Todd Phillips. Así es, el mismo director de la trilogía de “¿Qué Pasó Ayer?”, “Due Date” y “Old School” expuso al mundo una obra que continúa el rompimiento del paradigma de las películas adaptadas de cómics, que empezó con “Logan”, de James Mangold. “Joker” es una película atrevida en contenido moral y político, una que incita al debate y a pensar las posibles causas de violencia que existen en el mundo. No creo que sea una obra maestra, pero su importancia es indudable.

“Joker” es la historia de Arthur Fleck, de su desbalance mental provocado por una serie de circunstancias que lo llevan a la locura y a convertirse en un asesino. 

“Joker” marca el rompimiento del cine de comedia por el que se caracteriza Todd Phillips y una de sus más recientes entrevistas lo evidencia. En ella, él menciona que la comedia está muriendo por la “woke culture”, que se refiere a una consciencia de los problemas sociales que estamos viviendo en la época actual. Pero la comedia en el cine está muriendo, según el director, porque el cine se ha vuelto pretencioso e hipócrita en mostrar cuánto a uno le importan de verdad los problemas sociales, así como la desigualdad de hombres y mujeres. Las películas producidas por Disney son una evidencia. Sus películas ahora están repletas de protagonistas femeninas (aunque todas sean blancas), pero siguen sin contratar, por ejemplo, a mujeres que escriban los guiones, o bien, las pagas siguen siendo desiguales. Es en este contexto y mentalidad que Todd Phillips decide crear una obra que cambia el rumbo del cliché e hipocresía hollywoodense a uno de verdad consciente de los problemas sociales.

Es así como “Joker” se muestra, primeramente, diferente a casi todas las producciones de personajes de cómics. Toma parte activa en la sociedad, como toda obra de arte debe aspirar a hacer, pero ¿de qué manera lo hace? Todd Phillips decide tomar al más importante villano de Batman y anclarlo a la realidad actual con problemas psicológicos reales. Los problemas de la realidad del momento incluyen: crimen y violencia extrema, políticos que ignoran a los necesitados, problemas de control de armas, la diferenciación ontológica entre ricos y pobres, y la discriminación a minorías, como los que padecen alguna enfermedad de la mente, por nombrar sólo algunos en términos sencillos. Un ejemplo de los problemas mencionados, es cuando Arthur ya no puedo seguir tomando su medicamento porque el gobierno ha decidido recortar los fondos del programa de servicios sociales. “Joker” se mueve en estos terrenos con los pies plantados en una verdad muy cercana a la de nuestro mundo, como un espejo sucio de una sociedad corrupta en todos sentidos. Es diferente a “Watchmen”, pues Gotham no parece una fantasía ni una realidad alterna. Ni tampoco en “Logan”, que sucede en un mundo de ciencia ficción. “Joker” es los psicópatas que balacean tan seguido las escuelas de E.U. “Joker” es la exposición del derrumbamiento de la moral del ser humano. 

Pero no es la única, pues existen varias películas que abordan estas problemáticas. Lo que la hace diferente es agarrarse de la llamada “mitología actual” más influyente del cine- o sea, los cómics- y mostrar las causas de un psicópata. Claro, no sin ayuda de sus influencias, como “Taxi Driver”, de Martin Scorsese, la cual sirve como base de la soledad del personaje de Arthur; pero también está “The King of Comedy”, también de Scorsese, que parece plagiarla Todd Phillips, porque “Joker” se presenta, más bien, como un cierto tipo de “remake” de ésta. Desde el casting de Robert de Niro, como el mismo personaje que interpreta el mismo, así como el subplot de Arthur como comediante standupero y su obsesión con la fama. Las influencias temáticas de “The King of Comedy” son tan extensas, que podría hacerse un ensayo sobre eso.

Todd Phillips también se muestra confundido con la moral de la película, porque por un lado nos hace entender las causas que llevaron a Arthur a ser Joker, pero parece que también lo glorifica al final, mostrando a la gente alabándolo, como si revelarse con violencia contra la hipocresía y el gobierno fuera digno de elogio. La postura de director no parece clara, porque tampoco es neutra. Esto, a mi parecer, es lo que evita a la película ser una obra maestra. Además, tiene varios problemas de deus ex machina con el desarrollo del plot, es decir, no hay una naturalidad en la historia, sino que se siente deliberada, como, por ejemplo, el subplot del interés amoroso de Arhur, que es una referencia a “Fight Club”.

Finalmente, “Joker” es una gran rebelión contra la hipocresía. No hay un punchline, como bien le dice Arthur a Murray. La máscara de la “woke culture” queda develada y nos muestra una historia trágica, plausible y muy importante acerca de las personas que son olvidadas. No hay un “comic relief” al final de esta década y eso es algo bueno.

ASPECTOS TÉCNICOS:

DIRECTOR: Todd Phillips

DURACIÓN: 122 minutos

CAST: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy

AÑO: 2019

LA PELÍCULA FUE FILMADA CON LAS CÁMARAS:

Arri Alexa 65, Hasselblad Prime DNA Lenses

Arri Alexa LF, Hasselblad Prime DNA Lenses

Arri Alexa Mini, Hasselblad Prime DNA Lenses